logo

Arata Isozaki đã được vinh danh là người đoạt giải năm 2019 của Giải thưởng Kiến trúc Pritzker

Arata Isozaki đã được vinh danh là người đoạt giải năm 2019 của Giải thưởng Kiến trúc Pritzker . Isozaki, người đã thực hành kiến ​​trúc từ những năm 1960, từ lâu đã được coi là một người có tầm nhìn kiến ​​trúc cho cách tiếp cận tương lai xuyên quốc gia và không sợ hãi của mình đối với thiết kế. Với hơn 100 công trình được xây dựng theo tên của mình, Isozaki cũng vô cùng phong phú và có ảnh hưởng trong số những người cùng thời. Isozaki là kiến ​​trúc sư thứ 49 và kiến ​​trúc sư Nhật Bản thứ tám nhận được vinh dự này.

Ban giám khảo Isozaki cho biết trong phần trích dẫn giải thưởng: Khắc … trong hành trình tìm kiếm kiến ​​trúc có ý nghĩa, ông đã tạo ra những tòa nhà có chất lượng tuyệt vời cho đến ngày nay bất chấp sự phân loại, phản ánh sự tiến hóa không ngừng của ông và luôn tươi mới trong cách tiếp cận của họ.

© Hisao Suzuki© Hisao Suzuki© Yasuhiro Ishimoto© Hisao Suzuki+ 11

Tôi luôn cảm thấy rằng điều quan trọng nhất là tìm cách thoát khỏi khuôn khổ hoặc ý thức thẩm mỹ mà tôi bị gánh nặng.

Sinh năm 1931 tại Oita, một thị trấn trên đảo Kyushu của Nhật Bản, sự tham gia vào kiến ​​trúc của Isozaki bị ảnh hưởng sâu sắc bởi các sự kiện thế giới thời đó. Isozaki chỉ mới 12 tuổi khi Hiroshima và Nagasaki bị tàn sát trong Thế chiến thứ hai; quê hương của chính ông đã bị thiêu rụi xuống đất trong chiến tranh. Khi tôi đủ tuổi để bắt đầu hiểu biết về thế giới, quê hương của tôi đã bị thiêu rụi. Bên kia bờ, quả bom nguyên tử được thả xuống thành phố Hiroshima, vì vậy tôi lớn lên trên mặt đất. Nó hoàn toàn bị hủy hoại và không có kiến ​​trúc, không có tòa nhà và thậm chí không có thành phố … Vì vậy, trải nghiệm đầu tiên của tôi về kiến ​​trúc là khoảng trống của kiến ​​trúc, và tôi bắt đầu xem xét cách mọi người có thể xây dựng lại nhà và thành phố của họ.

Isozaki đã đưa thế giới quan này cùng anh đến Đại học Tokyo, nơi anh tốt nghiệp Khoa Kiến trúc và Kỹ thuật năm 1954. Anh theo học bằng Tiến sĩ. tại cùng một khoa trước khi bắt đầu sự nghiệp kiến ​​trúc của mình một cách nghiêm túc tại văn phòng của Kenzo Tange. Isozaki nhanh chóng trở thành người bảo hộ của Tange, hợp tác chặt chẽ với Pritzker năm 1987 trước khi rời đi để thành lập văn phòng riêng vào năm 1963.

Nhật Bản vào thời điểm đó đang trong thời kỳ thay đổi và tái cấu trúc to lớn. Nhật Bản đã được giải phóng khỏi Nghề nghiệp Đồng minh chỉ một thập kỷ trước đó và đất nước này vẫn quay cuồng với những hậu quả của chiến tranh và chiếm đóng toàn cầu. Isozaki nói, để tìm ra cách thích hợp nhất để giải quyết những vấn đề này, tôi không thể tập trung vào một phong cách duy nhất. Thay đổi đã trở thành không đổi. Nghịch lý thay, đây lại là phong cách của riêng tôi.

Lưu hình ảnh này!

© Yasuhiro Ishimoto

© Yasuhiro Ishimoto

 Thay đổi đã trở thành không đổi. Nghịch lý thay, đây lại là phong cách của riêng tôi.

Thật vậy, công việc ban đầu của Isozaki đáng chú ý là cách tiếp cận tương lai quyết định của nó, một điều có thể nhìn thấy ở City in the Air, kế hoạch tổng thể đầy khát vọng của anh ấy cho Shinjuku. Trong tầm nhìn này, các tầng cao của các tòa nhà, nhà ở và giao thông sẽ nổi lên trên thành phố cổ – một phản ứng cực đoan đối với tốc độ đô thị hóa và hiện đại hóa tại Nhật Bản. Mặc dù kế hoạch chưa bao giờ được thực hiện, nhưng nó đã tạo ra giai điệu cho nhiều dự án trong tương lai của Isozaki và dẫn đến tầm nhìn tổng thể / đô thị bổ sung cho các thành phố trên khắp thế giới.

Ngôn ngữ chính thức đặc trưng cho phần lớn các tác phẩm của Isozaki – một sự kết hợp đặc trưng của sự kết hợp giữa Trao đổi chất và Chủ nghĩa tàn bạo – được phát triển với sự hợp tác của cố vấn Kenzo Tange, kiến ​​trúc sư được coi là cha đẻ sáng lập của Chuyển hóa Nhật Bản.

Ban đầu được đặt tên là Trường Burnt Ash theo môi trường mà nó phát triển, Metabolism hợp nhất các ý tưởng về tăng trưởng hữu cơ với kiến ​​trúc của các siêu đô thị tương lai. Isozaki đã tham gia sâu sắc vào sự phát triển và duy trì sự trao đổi chất, như đã thấy trong các dự án như Thư viện tỉnh Oita, Trường trung học nữ sinh Iwata và nhiều dự án cho Ngân hàng thành phố Fukuoka.

Nhưng đó là vào năm 1970, Isozaki đã nổi danh trên toàn thế giới, khi Festival Plaza của anh tại EXPO70 (hội chợ thế giới đầu tiên do Nhật Bản tổ chức) đã làm say đắm du khách toàn cầu. Isozaki tiếp tục hoàn thành các tác phẩm quan trọng khác như Tháp nghệ thuật, Bảo tàng nghệ thuật đương đại của LA và Palau Sant Jordi ở Barcelona. Gần đây, Isozaki đã hoàn thành Bảo tàng tỉnh Hồ Nam, Phòng hòa nhạc Cáp Nhĩ Tân, Phòng hòa nhạc Krakow và Tháp Allianz ở Milan. 

Lưu hình ảnh này!

© Hisao Suzuki

© Hisao Suzuki

Oeuvre của hoàng Isozaki đã được mô tả là không đồng nhất và bao gồm các mô tả từ bản địa đến công nghệ cao, ông cho biết ban giám khảo Pritzker trong trích dẫn giải thưởng. Một điều rõ ràng rõ ràng là anh ta đã không chạy theo xu hướng mà tự rèn con đường của mình.

Isozaki đã nhận được nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, đáng chú ý nhất là Giải thưởng thường niên của Viện Kiến trúc Nhật Bản năm 1974, Huy chương Vàng RIBA năm 1986, Giải thưởng Danh dự của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ năm 1992.

Lễ trao giải Pritzker 2019 sẽ diễn ra tại Lâu đài Versailles của Pháp vào tháng 5 này và sẽ được kèm theo một bài giảng công khai của Isozaki tại Paris.

Trích dẫn của bồi thẩm đoàn

Lưu hình ảnh này!

© Yasuhiro Ishimoto

© Yasuhiro Ishimoto

Arata Isozaki, sinh ra ở Ōita, đảo Kyushu, Nhật Bản được biết đến như một kiến ​​trúc sư đa năng, có ảnh hưởng và thực sự quốc tế. Thiết lập thực hành của riêng mình vào những năm 1960 Isozaki trở thành kiến ​​trúc sư Nhật Bản đầu tiên tạo nên mối quan hệ sâu sắc và lâu dài giữa Đông và Tây. Sở hữu kiến ​​thức sâu sắc về lịch sử và lý thuyết kiến ​​trúc, và nắm lấy tiên phong, ông không bao giờ chỉ đơn thuần tái tạo hiện trạng mà còn thách thức nó. Và trong quá trình tìm kiếm kiến ​​trúc có ý nghĩa, ông đã tạo ra những tòa nhà có chất lượng tuyệt vời cho đến ngày nay bất chấp các phân loại, phản ánh sự tiến hóa không ngừng của ông và luôn luôn mới mẻ trong cách tiếp cận của họ.

Hơn 50 năm Arata Isozakiđã được thực hành, ông đã có một tác động đến kiến ​​trúc thế giới, thông qua các tác phẩm, tác phẩm, triển lãm, tổ chức các hội nghị quan trọng và tham gia vào các cuộc thi cạnh tranh. Ông đã hỗ trợ nhiều kiến ​​trúc sư trẻ từ khắp nơi trên thế giới để có cơ hội nhận ra tiềm năng của họ. Trong những nỗ lực như dự án Nhà ở Thế giới Nexus Nexus (1988-1991) hay chương trình Machi-no-Kao (khuôn mặt của thành phố) của tỉnh Toyama (1991-1999), ông đã mời các kiến ​​trúc sư trẻ quốc tế phát triển các dự án xúc tác ở Nhật Bản. Oeuvre của Isozaki đã được mô tả là không đồng nhất và bao gồm các mô tả từ bản địa đến công nghệ cao. Điều rõ ràng rõ ràng là anh ta đã không theo xu hướng mà tự rèn con đường của mình. Một khám phá sớm về một tầm nhìn mới cho thành phố được nhìn thấy trong dự án City in the Air, từ đầu những năm 1960,

Những tác phẩm đầu tiên của ông tại quê nhà Nhật Bản bao gồm một kiệt tác của chủ nghĩa tàn bạo Nhật Bản, Thư viện tỉnh Ōita (1966). Những dự án như Thư viện Trung tâm Kitakyushu (1974) và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Gunma, được khai trương vào năm 1974, cho thấy một khám phá về một kiến ​​trúc cá nhân hơn. Trong bảo tàng, hình học rõ ràng của khối lập phương phản ánh niềm đam mê của anh ta với khoảng trống và lưới khi nó tìm cách đạt được trạng thái cân bằng để hiển thị các tác phẩm nghệ thuật thay đổi.

Phạm vi và tiết mục của Arata Isozaki đã mở rộng qua nhiều năm để bao gồm các dự án với nhiều quy mô và kiểu chữ và ở nhiều quốc gia. Ở Hoa Kỳ, Isozaki có lẽ nổi tiếng nhất khi đảm nhận Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Los Angeles (1986) và tòa nhà Team Disney ở Florida (1991). Đầu tiên là một nghiên cứu về kho tiền hay cái mà ông gọi là hùng biện của trụ xi lanh và thứ hai được chứng minh bằng cách sử dụng hình dạng vui tươi hơn với sự tinh tế của hậu hiện đại.

Nhiều người biết đến công việc của anh thông qua các tòa nhà quan trọng như Sân vận động Sant Jordi cho Thế vận hội năm 1992 tại Barcelona. Ông đã thực hiện các tác phẩm mẫu mực ở Trung Quốc như Bảo tàng Nghệ thuật CAFA (Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc) tại Bắc Kinh khai trương năm 2008 hoặc Trung tâm Văn hóa Thâm Quyến (2007) tại Thâm Quyến, Quảng Đông.

Isozaki đã thể hiện sự năng động phi thường trong những năm gần đây với các công trình như Trung tâm hội nghị Qatar (2011), Ark Nova bơm hơi (2013) được thiết kế với Anish Kapoor cho các vùng ở Nhật Bản bị ảnh hưởng bởi sóng thần năm 2011 và Tháp Allianz mạnh mẽ nhưng thanh lịch ở Milan mở cửa vào năm 2018. Một lần nữa, nó là một minh chứng cho khả năng hiểu được bối cảnh của nó trong tất cả sự phức tạp của nó và để tạo ra một tòa nhà đáng chú ý, được chế tạo tốt và truyền cảm hứng, thành công từ quy mô thành phố đến không gian bên trong.

Rõ ràng, ông là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong kiến ​​trúc thế giới đương đại khi không ngừng tìm kiếm, không ngại thay đổi và thử những ý tưởng mới. Kiến trúc của ông dựa trên sự hiểu biết sâu sắc, không chỉ về kiến ​​trúc mà còn về triết học, lịch sử, lý thuyết và văn hóa. Anh ấy đã kết hợp Đông và Tây, không phải thông qua bắt chước hay như một sự va chạm, mà thông qua việc rèn các con đường mới. Ông đã nêu một ví dụ về sự hào phóng khi ông hỗ trợ các kiến ​​trúc sư khác và khuyến khích họ trong các cuộc thi hoặc thông qua các tác phẩm hợp tác. Vì tất cả những lý do này, Ban giám khảo Giải thưởng Kiến trúc Pritzker đã chọn Arata Isozaki the Laureate 2019.

Leave a reply

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *